La exposición Sade.
La libertad o el mal presentada en el CCCB de Barcelona, a la que ya hemos
dedicado un primer comentario (clic aquí para leerlo) apoya su discurso
conceptual en creaciones artísticas, con lo que la componente estética del mismo
resulta acentuada.
Al reto de ilustrar
un discurso expositivo sobre Sade también se enfrentó, hace no muchos años (era
en 2014), la exposición Sade, attaquer le soleil celebrada en París, con
resultados sensiblemente diferentes al de esta exposición de Barcelona. Aquí
hay mucho más arte BDSM del que hubo en París, entre otras razones porque la
exposición de Paris se focalizaba en el arte del siglo XIX.
Para el autor de
este blog resulta gratificante encontrar en la expo de Barcelona obras y
autores que ya han sido comentados y mencionados aquí, en la medida que
tratamos de dibujar y aún comprender el entorno cultural del BDSM, con una
perspectiva lo más amplia posible.
Es igualmente
estimulante descubrir cosas nuevas y, bueno, también hay que reseñar la
ausencia de ítems que a mi juicio habrían permitido afinar y enriquecer el
discurso expositivo.
|
Paul Chan: Sade for Sade's Sake (2009) |
Entre los
reencuentros, me hizo especialmente feliz poder ver, apenas entrar, Sade for
Sade’s Sake de Paul Chan (2009), un gran mural comentado aquí, en el BdeWM,
ya en el año 2016.
En cuanto a la
reivindicación surrealista de Sade, contrapuesto por el grupo de André Breton
al orden y la moral burguesas, se reúnen piezas de artistas tales como Salvador
Dalí, Luís Buñuel, Roberto Matta, André Masson, Man Ray, Hans Bellmer o Leonor
Fini, entre otros.
Para mí son fundamentales
Leonor Fini y Hans Bellmer, porque suponen el enlace entre la
reivindicación surrealista de Sade y su resurgimiento en la segunda mitad del siglo XX mediante Historia de O.
Sin olvidar el
poderoso influjo de La historia del ojo de Georges Bataille, de la que
se exponen dos ediciones ilustradas, una de 1928 (André Masson) y otra de 1940
(Hans Bellmer)
De Man Ray me
sorprendió la ausencia de menciones a las fotografías relacionadas con los experimentos de William Seabrook , de fuerte contenido SM
Ha sido novedad
poder ver obras, para mi desconocidas, de Marie Vassilieff y Toyen (seudónimo
de Marie Cerminova).
|
Marie Vassilieff Escena de flagelación erótica (c. 1930-35) |
|
Toyen (Marie Cerminova) Ataduras Ilustración para Heptameron (1932) |
Fini, Vassilieff,
Toyen y otras muchas creadoras representadas en esta exposición. Sin duda, la mirada
femenina sobre Sade reclama una atención especial.
El apartado "Pasiones perversas" de la exposición se refiere a la inserción de Sade en la cultura de masas de
la segunda mitad del siglo XX, en paralelo al avance de la libertad sexual.
Ahí es donde
predominan las obras de inspiración BDSM y donde se encuentra la que escogería
como pieza estrella de la exposición: la instalación Pandora’s box, de
Susan Meiselas (1995). Habrá comentario aparte dedicado a ella.
Comic: se destaca
la Valentina de Guido Crepax y en cambio creo que habrían merecido mayor
presencia expositiva la mítica Gwendoline de John Willie y el protagonismo
que el comic SM tuvo en la España de la transición. En especial aquellas memorables antologías SM de Luis Vigil que desvelaron las fantasías BDSM a tantísima
gente ansiosa de libertad.
Literatura: hay un
cuadro con una cronología de ediciones y respuestas a Sade en el siglo XX. El
contexto español apenas es tenido en cuenta y por lo que a nuestros intereses
respecta creo haber puesto sobradamente de manifiesto el influjo de Sade en la
literatura erótica española de antes de la guerra. Y no hay Sade más pop, entre nosotros, que el
de Terenci Moix en El Sadismo de nuestra infancia (1970).
Artes escénicas: digna de aplauso es la mención a Carles Santos, a quien también reivindicamos desde el BdeWM. Por
otro lado, se recuerdan las representaciones teatrales de La señora de Sade
(Yukio Mishima, Teatre Lliure, 1986) pero parecen olvidarse las del Marat Sade
de Peter Weiss versionado por Adolfo Marsillach, que en su momento (año 1968) causaron
gran impacto en las escenas madrileña y barcelonesa.
Cine: se le concede un
discreto protagonismo mediante una instalación basada en un guión de Andrés
Hispano y titulada Imagination is the only truth. En ella se reconocen secuencias entremezcladas de
películas sobre Sade, Historia de O, El Imperio de los Sentidos, La Secretaria,
etc. (mis limitados conocimientos sobre cine no alcanzan a reconocerlas todas y
tampoco hay créditos). Comentamos en este blog como, en un momento dado, cuando
el auge del cine de arte y ensayo, no era raro encontrar en cartelera películas de temática SM o con alusiones al mismo. Creo que esto no queda suficientemente
documentado en esta exposición.
Tiene una presencia
destacada en este ámbito expositivo la Restraint Chair de Nayland Blake
(1989) una pieza que he visto aquí por primera vez. Consiste en una silla
Breuer de cuero negro y metal, un clásico del diseño del siglo XX, con el
añadido de muñequeras y grilletes típicamente BDSM, también de cuero negro y
metal. Una pieza cargada de ambigüedades y dobles sentidos que analizaremos con más detalle en otra entrada.
|
Richard Laillier: Bondage / Suspensión Dibujo de la serie Noires (1996) |
También se pueden
ver en esta sección algunos dibujos de Richard Laillier representando ataduras.
Una visión tenebrosa del bondage, cuerpos sin identidad suspendidos y
torturados, que contrasta con las modelos que protagonizan las fotografías de Nobuyoshi Araki, las cuales exponen su rostro a la cámara y hasta podría
decirse que su expresión es la auténtica protagonista de las fotografías.
A pesar de las
lagunas detectadas, la exposición Sade. La libertad o el mal ofrece una
interesante selección de piezas de inspiración BDSM, combinadas con otras que
hablan de sadismo y de violencia de genero. La persona visitante debería salir
de la exposición teniendo muy clara la radical diferencia entre algunas de las imágenes
de Susan Meiselas en Pandora’s box, por ejemplo, que reflejan la puesta
en escena BDSM, y las terroríficas escenas de tortura en la cárcel de Abu
Ghraib, cruda y espantosa realidad.