Arte BDSM en la exposición Sade de Barcelona

 La exposición Sade. La libertad o el mal presentada en el CCCB de Barcelona, a la que ya hemos dedicado un primer comentario (clic aquí para leerlo) apoya su discurso conceptual en creaciones artísticas, con lo que la componente estética del mismo resulta acentuada.

Al reto de ilustrar un discurso expositivo sobre Sade también se enfrentó, hace no muchos años (era en 2014), la exposición Sade, attaquer le soleil celebrada en París, con resultados sensiblemente diferentes al de esta exposición de Barcelona. Aquí hay mucho más arte BDSM del que hubo en París, entre otras razones porque la exposición de Paris se focalizaba en el arte del siglo XIX.

Para el autor de este blog resulta gratificante encontrar en la expo de Barcelona obras y autores que ya han sido comentados y mencionados aquí, en la medida que tratamos de dibujar y aún comprender el entorno cultural del BDSM, con una perspectiva lo más amplia posible.

Es igualmente estimulante descubrir cosas nuevas y, bueno, también hay que reseñar la ausencia de ítems que a mi juicio habrían permitido afinar y enriquecer el discurso expositivo.

Paul Chan: Sade for Sade's Sake (2009)

Entre los reencuentros, me hizo especialmente feliz poder ver, apenas entrar, Sade for Sade’s Sake de Paul Chan (2009), un gran mural comentado aquí, en el BdeWM, ya en el año 2016.

En cuanto a la reivindicación surrealista de Sade, contrapuesto por el grupo de André Breton al orden y la moral burguesas, se reúnen piezas de artistas tales como Salvador Dalí, Luís Buñuel, Roberto Matta, André Masson, Man Ray, Hans Bellmer o Leonor Fini, entre otros.

Para mí son fundamentales Leonor Fini y Hans Bellmer, porque suponen el enlace entre la reivindicación surrealista de Sade y su resurgimiento en la segunda mitad del siglo XX mediante Historia de O.

Sin olvidar el poderoso influjo de La historia del ojo de Georges Bataille, de la que se exponen dos ediciones ilustradas, una de 1928 (André Masson) y otra de 1940 (Hans Bellmer)

De Man Ray me sorprendió la ausencia de menciones a las fotografías relacionadas con los experimentos de William Seabrook , de fuerte contenido SM

Ha sido novedad poder ver obras, para mi desconocidas, de Marie Vassilieff y Toyen (seudónimo de Marie Cerminova).

Marie Vassilieff Escena de flagelación erótica (c. 1930-35)

Toyen (Marie Cerminova) Ataduras
Ilustración para Heptameron (1932) 

Fini, Vassilieff, Toyen y otras muchas creadoras representadas en esta exposición. Sin duda, la mirada femenina sobre Sade reclama una atención especial.

El apartado "Pasiones perversas" de la exposición se refiere a la inserción de Sade en la cultura de masas de la segunda mitad del siglo XX, en paralelo al avance de la libertad sexual.

Ahí es donde predominan las obras de inspiración BDSM y donde se encuentra la que escogería como pieza estrella de la exposición: la instalación Pandora’s box, de Susan Meiselas (1995). Habrá comentario aparte dedicado a ella. 

Comic: se destaca la Valentina de Guido Crepax y en cambio creo que habrían merecido mayor presencia expositiva la mítica Gwendoline de John Willie y el protagonismo que el comic SM tuvo en la España de la transición. En especial aquellas memorables antologías SM de Luis Vigil que desvelaron las fantasías BDSM a tantísima gente ansiosa de libertad.

Literatura: hay un cuadro con una cronología de ediciones y respuestas a Sade en el siglo XX. El contexto español apenas es tenido en cuenta y por lo que a nuestros intereses respecta creo haber puesto sobradamente de manifiesto el influjo de Sade en la literatura erótica española de antes de la guerra. Y no hay Sade más pop, entre nosotros, que el de Terenci Moix en El Sadismo de nuestra infancia (1970).

Artes escénicas: digna de aplauso es la mención a Carles Santos, a quien también reivindicamos desde el BdeWM. Por otro lado, se recuerdan las representaciones teatrales de La señora de Sade (Yukio Mishima, Teatre Lliure, 1986) pero parecen olvidarse las del Marat Sade de Peter Weiss versionado por Adolfo Marsillach, que en su momento (año 1968) causaron gran impacto en las escenas madrileña y barcelonesa.

Cine: se le concede un discreto protagonismo mediante una instalación basada en un guión de Andrés Hispano y titulada Imagination is the only truth. En ella se reconocen secuencias entremezcladas de películas sobre Sade, Historia de O, El Imperio de los Sentidos, La Secretaria, etc. (mis limitados conocimientos sobre cine no alcanzan a reconocerlas todas y tampoco hay créditos). Comentamos en este blog como, en un momento dado, cuando el auge del cine de arte y ensayo, no era raro encontrar en cartelera películas de temática SM o con alusiones al mismo. Creo que esto no queda suficientemente documentado en esta exposición.

Tiene una presencia destacada en este ámbito expositivo la Restraint Chair de Nayland Blake (1989) una pieza que he visto aquí por primera vez. Consiste en una silla Breuer de cuero negro y metal, un clásico del diseño del siglo XX, con el añadido de muñequeras y grilletes típicamente BDSM, también de cuero negro y metal. Una pieza cargada de ambigüedades y dobles sentidos que analizaremos con más detalle en otra entrada.

Richard Laillier: Bondage / Suspensión
Dibujo de la serie Noires (1996)

También se pueden ver en esta sección algunos dibujos de Richard Laillier representando ataduras. Una visión tenebrosa del bondage, cuerpos sin identidad suspendidos y torturados, que contrasta con las modelos que protagonizan las fotografías de Nobuyoshi Araki, las cuales exponen su rostro a la cámara y hasta podría decirse que su expresión es la auténtica protagonista de las fotografías.

A pesar de las lagunas detectadas, la exposición Sade. La libertad o el mal ofrece una interesante selección de piezas de inspiración BDSM, combinadas con otras que hablan de sadismo y de violencia de genero. La persona visitante debería salir de la exposición teniendo muy clara la radical diferencia entre algunas de las imágenes de Susan Meiselas en Pandora’s box, por ejemplo, que reflejan la puesta en escena BDSM, y las terroríficas escenas de tortura en la cárcel de Abu Ghraib, cruda y espantosa realidad.

Popeye, el sado y las espinacas

Popeye el marino dándole la vuelta a una sesión con una enigmática Ama, gracias al poder de las espinacas. Historieta de Scaramuix (seudónimo de Joan Romaní) publicada en el número 11 de la revista Bésame mucho. Año 1981.

Debe ser una de las primeras historietas SM de producción local publicadas en España durante la transición, con honores de portada. Como ya se ha comentado otras veces, el cómic fue decisivo para la recuperación de la presencia pública del imaginario BDSM en la España de la transición. 

Látex y empoderamiento. Las superheroínas también van de látex

Apunte para una semiótica del látex. El reciente estreno de la película Capitana Marvel ha vuelto a poner en evidencia algo bien sabido: las superheroínas van de látex. Al igual que la Dominatrix BDSM. Unas de colores vistosos, otras de negro riguroso. Pero en ambos casos se trata de mujeres fuertes y empoderadas que comparten el látex como atributo.

Obsesión 3: selección de las mejores imágenes de sexo y fetichismo (1987)

La tercera entrega de Obsesión, publicada en Barcelona por Antalbe en 1987, mantiene las mismas características de la primera y de la segunda, ya comentadas. Se trata de un álbum gráfico de 33 x 24 cm. que consta de 80 páginas.

El contenido es una miscelánea de imágenes, en color y en blanco y negro, que a diferencia de las anteriores entregas hacen más énfasis en el fetichismo y en el erotismo que en el sadomasoquismo propiamente dicho. La portada reproduce un dibujo de Akira Yokoyama.

La principal novedad de esta entrega es que hay un cierto criterio ordenador, de manera que el contenido se distribuye en varios capítulos, denominados como sigue: el fetichismo de la mirada, la malicia de la inocencia, Queens, stars al desnudo, lujuria en el cine e imágenes prohibidas.

A destacar las fotografías de transexuales de Byron Newman y los desnudos de artistas como Sonia Braga, Sylvia Kristel (Emmanuelle), Corinne Clery (Historia de O), Amanda Lear, Samantha Fox y Vanessa del Rio.

Enlace al comentario sobre el número 4 de Obsesión

Obsesión 2: las mejores imágenes en color de sadomasoquismo (1987)

La segunda entrega de Obsesión, publicada en 1987, mantiene las mismas características del número uno, pero ampliando el número de páginas (pasan de 80 a 95) y sobre todo incorporando muchas láminas a color y a toda página.

La portada reproduce una fotografía de Bob Carlos Clarke. El contenido interior sigue siendo una mezcla heterogénea y sin orden aparente de fragmentos de cómic, dibujos, fotografías de autor e incluso obras de artistas como Allen Jones o Olivia de Berardinis.

Enlace al comentario sobre el número 3 de Obsesión.

Entre los dibujantes sobresale la presencia de los históricos Carlo y Bernard Montorgueil, el imprescindible John Willie, el exuberante Joe Doakes / Bill Ward, el maestro japonés del aerógrafo Hajime Sorayama, el innovador Guido Crepax, etc.

Entre los fotógrafos destacan las obras de Bob Carlos Clarke, Suze Randall, Robert Mapplethorpe, Albert y Trevor Watson, Richard Merkin, Helmut Newton o Irwing Klaw, entre otros.

Obsesión 1: selección de las mejores imágenes de sadomasoquismo (1986)

Obsesión es una serie de álbumes gráficos de gran formato editada en Barcelona entre 1986 y 1988. Se llegaron a publicar seis, que yo sepa, casi todos ellos con el subtítulo “selección de las mejores imágenes de sadomasoquismo”. La editorial que estaba detrás del proyecto era Antalbe, una empresa documentada en la Tebeosfera que por lo visto también incorporó a su catálogo cosas del fondo de Producciones editoriales (la editora de las antologías SM1 y SM2). Otro álbum editado por Antalbe fue “La bella y la bestia. Antología ilustrada de zoofilia” del que figura como autor Herbert Altschuler (1987).

La primera entrega de Obsesión es un álbum de 32 x 22 cm. que consta de 80 páginas, todas ellas conteniendo ilustraciones en blanco y negro, con la única excepción de la cubierta, que reproduce una obra del gran Robert Blue.

El contenido de la primera entrega de Obsesión es una auténtica miscelánea de dibujos y fotografías de autores tan dispares (por sus estilos y por las épocas en que vivieron) como Jim, Irwing Klaw, Joe Doakes / Bill Ward, Helmut Newton, Eric Stanton, Robert Bishop, Eneg, Guido Crepax, y otros. Escuetos pies de foto y ningún texto explicativo o justificativo. Sólo imágenes para mirar y para estimular la fantasía desde múltiples puntos de vista, aunque con cierta preferencia por la dominación femenina, las ataduras y el fetichismo del cuero y de los tacones de aguja. 

Seguirá el comentario de otras entregas de Obsesión. Aqui enlace al número 2.

Joseph Farrel. La recuperación de un clásico incómodo

Joseph Farrel o Jo Farrel (seudónimo de un dibujante que también firmó como Angelo o Angio) es un clásico de la ilustración sadomasoquista. Sus dibujos a lápiz o a la mina de plomo, extraordinariamente precisos (muy en la línea del realismo cinematográfico y fotográfico setentero) no escatiman detalles al recrear episodios imaginarios de crueldad, sadismo y violencia y, sobre todo, al inventar rebuscadas escenas de tortura en las que las mujeres son siempre las víctimas. Violencia fabulada, pero explicita y excesiva, que desplegó desde 1977 hasta 2012 en álbumes semiclandestinos, que se vendían en los sex-shops.

Títulos de algunos de los ábumes de Joseph Farrel: Obéis! Sinon… Le rendez-vous de Sodomal (con textos de Robert Mérodack); Couleur sang (textos de Maximilien); Humiliations (textos del mismo Farrel); Parfums de souffrance (textos del mismo Farrel); Douleurs fugitives (textos de Robert Mérodack); Les seins torturés; Perversions o Jeux cruels. El último álbum que publicó fue Pourquoi pleurent-elles?, aparecido en 2012.

Autor maldito e incómodo, Farrel encuentra ahora, a sus 83 años, una monografía que recupera su trayectoria y se enfrenta a la dureza de su obra (Farrel, Christophe Bier editeur, 2017. Enlace a la web de este libro). Unos dibujos completamente alejados de los códigos y de la estética BDSM definidos por los ilustradores americanos (John Willie, Eneg, Stanton, Bill Ward…). Su crudeza deja abiertos muchos interrogantes a los que los autores de este libro recopilatorio (Christophe Bier y Dominique Forma) tratan de responder.

Los álbumes de Farrel se tradujeron al inglés. Me consta que por lo menos uno de ellos también fue publicado en español, en 1977, bajo el título ¡Obedece! Si no… Se trata, como es obvio, de la traducción de Obéis! Sinon…

En este enlace puedes encontrar algunas de las obras de Joseph Farrel

SM4. Los ilustradores del dolor 2 (1988)

Poco después del álbum gráfico SM3 que comentamos en la última entrada apareció SM4 Los ilustradores del dolor 2 (Barcelona: Bésame Mucho, 1988) manteniendo las mismas características del anterior.

Son 80 páginas que contienen una amplia selección de ilustraciones de temática sadomasoquista y afines a cargo de Luis Vigil y Juanjo Fernández.

Vigil es asimismo el autor de los textos, encabezados por una introducción en la que comenta y critica un reportaje publicado por el periódico “El País” el domingo 4 de mayo de 1986 que se titulaba “Las torturas del placer”.

Los ilustradores incluidos en esta antología son, por órden de aparición, el hiperrealista Robert Blue, Robert Bishop (también conocido como The Bishop, el obispo), Di Mulatto, Lomax, el japonés Yoshifumi Hayashi, el famoso Tom of Finland (conocido sobre todo por sus dibujos para el público gay), Rubex (especialista en dominación femenina) y por último el enigmático y fundamental Carlo, el único entre todos ellos activo en la primera mitad del siglo XX.

De estos nombres, algunos se han consolidado como referentes destacados mientras que otros son, en la actualidad, treinta años después, menos conocidos. Sin embargo, la selección es buena y suficientemente potente como para no haberse recubierto aún de una amarillenta pátina vintage.

Robert Blue

Entre las fuentes de las imágenes incluidas en esta antología, Vigil menciona varias veces un libro titulado Amazon publicado en 1973 por la editorial House of Milan (HOM) de Los Angeles, que en los años setenta del siglo XX era una de las majors del género.

Pese a que la formula SM no estaba agotada, ni mucho menos, ya no hubo un SM5. Pero la misma editorial asumió la publicación de otra colección de álbumes gráficos titulada Obsesión a la que también dedicaremos un comentario.

WhipMaster

SM3. Los ilustradores del dolor 1 (1988)

En 1988, diez años después de la publicación de SM1 (Antología de la historieta sadomasoquista) y de SM2 (Antología del sadomasoquismo), ambos álbumes de gran importancia para la recuperación de la presencia pública del BDSM al final del franquismo, este proyecto original de Luis Vigil y del editor Juanjo Fernández renació con la publicación de un SM3 y un SM4, ambos subtitulados “Los ilustradores de dolor”. Comentamos ahora el SM3 y más adelante comentaremos el SM4.

SM3 Los ilustradores del dolor 1 (Barcelona: Bésame Mucho, 1988) es un álbum gráfico que consta de 80 páginas en las que las imágenes, reproducidas a gran formato y con estimable calidad, tienen el máximo protagonismo. Como decía, se trata de un proyecto de Luís Vigil y del editor Juanjo Fernández que reinicia “la serie de los SM, en principio con un par de títulos dedicados a la ilustración sadomasoquista… y luego ya se vería”.

Son palabras de Luis Vigil en la introducción, en la que constata como en la España de los ochenta el BDSM había consolidado cierta presencia pública, con la llegada a los quioscos de revistas como Sado-Maso o Muñeca Sady (aunque esta última ya había dejado de publicarse en 1988) y también del cómic Eurostantoons.

Bernard Montorgueil

Vigil se refiere asimismo a la abundante oferta, en aquel momento, de vídeos de temática BDSM y a los muchos anuncios de contactos, que podían encontrarse en la páginas de los periódicos, de gabinetes que ofrecían servicios sexuales de disciplina inglesa, lluvia dorada, etc. Entre las profesionales del tema Vigil menciona a la tantas veces recordada Maitresse Michelle, cuyo gabinete de Barcelona se convirtió en un punto de referencia casi obligado.

Por último, Vigil señala la incidencia creciente del BDSM en aspectos de la cultura mainstream -sadomasoquismo descafeinado para consumo de yuppies, dice- como los videoclips, la publicidad o el cine (citando expresamente Nueve semanas y media).

Loïc Dubigeon

Tras la introducción, SM3 despliega una amplia selección de ilustraciones de temática sadomasoquista a toda página, en este caso debidas mayoritariamente a autores europeos, cosa que compensa el protagonismo que los ilustradores americanos tuvieron en el SM1 (Antología de la historieta sadomasoquista). Se concede una atención especial a Bernard Montorgueil, y se incluyen generosas referencias a otros ilustradores destacados de la primera mitad del siglo XX como el que firmaba con las iniciales E.K. (posiblemente E. Klem), el alemán Jim, Wighead (ilustraciones del libro À genoux esclave de Jim Galding), o el famoso Herric, seudónimo de Chéri Hérouard.

Wighead

Entre los ilustradores de la segunda mitad del siglo XX están representados Loïc Dubigeon, un anónimo alemán y el americano Vista. Los textos que introducen a cada uno de estos autores aportan datos biográficos, comentarios de interés y detallan las publicaciones de donde se han sacado las imágenes. 

Enlace al número 21 de la revista Cuadernos de BDSM en el que se publicó una reseña de este SM3.

WhipMaster

Wet Fetish, un magazine de cómic BDSM (1999-2000)

Recuperamos la memoria de Wet Fetish, una revista española de cómic especializada en la temática BDSM. Se definía en portada como “magazine erótico bimestral sólo para adultos”. Era un producto de la editorial Megamultimedia, con sede en Málaga. El primer número apareció en 1999 y según la ficha de la Tebeosfera se publicaron seis números, es decir, que su publicación se escalonó entre 1999 y 2000. Tuvo además una versión francesa.

A señalar que al mismo tiempo que lanzaba Wet Fetish, la misma editorial publicaba otra revista denominada D/S, asimismo especializada en Dominación/sumisión pero más orientada hacia la fotografía. Espero poder aportar pronto una reseña de esta revista D/S subtitulada “tu revista de dominación sumisión”

Wet Fetish era una publicación de calidad, tanto por el nivel de los autores que aportaban sus ilustraciones como por las características de la edición en si misma. Como es propio del género, predominaban las ilustraciones de tipo realista, explicitas y detalladas. Abundaban las páginas a color. Cada número constaba de 68 páginas y también podían contener relatos cortos intercalados entre las historietas.

Entre los dibujantes que publicaron en Wet Fetish se cuentan El Bute, Paul Aubert, Juan José RyP o Raúlo Cáceres. Este último inició en Wet Fetish la serie Justine & Juliette, inspirada en la obra del Marqués de Sade, que continuó en otra publicación del mismo grupo (Wet Comix) pero que tuvo que completar en otra editorial porque, al parecer, Megamultimedia la consideró demasiado fuerte.

Las imágenes que acompañan esta entrada pertenecen al número 1 de Wet Fetish.

La princesa Elaine, de Eneg, primer álbum de cómic BDSM en la España postfranquista

No sería justo que después de comentar la destacada contribución del cómic en general y de la Gwendoline de John Willie en particular, a la recuperación de la visibilidad del BDSM en la España postfranquista, olvidáramos otra aportación pionera. Me refiero al álbum La princesa Elaine, firmado por Eneg, seudónimo del dibujante Gene Bilbrew. Este sería el primer álbum de cómic con contenidos BDSM publicado en España tras la muerte de Franco. Su referencia:

Eneg (seudónimo de Gene Bilbrew): La princesa Elaine. Barcelona: Taller d’Impressions (un sello de Pastanaga Edicions), 1978. 80 páginas. Incluye un texto de presentación firmado con las iniciales J.B.R. (corresponden a Jeffrey B. Rund) y otro texto en las páginas finales, sin firma.

El mismo año 1978 en que Luis Vigil publicaba SM1 Antología de la historieta sadomasoquista, también se publicaba en Barcelona este álbum que se presentaba, en portada, como “un clásico del sadomasoquismo”. Lo hacía la editora barcelonesa Pastanaga Edicions que dos años después sería la responsable de la edición del álbum Las aventuras de Gwendoline, de John Willie.

La princesa Elaine no ha gozado de la misma fama que Gwendoline, que sin duda es un personaje con un perfil más completo desde el punto de vista SM, además respaldado por la fuerte personalidad de su autor, John Willie.

El argumento: Elaine es la princesa de la pequeña isla de Cypris, conquistada por los romanos. Elaine es esclavizada y sometida a todo tipo de torturas. Conducida a Roma, es entregada a Lucresta, la gran sacerdotisa, mientras que sus doncellas son vendidas en el mercado de esclavas. Elaine consigue escapar y rescatar a cuatro de sus doncellas, junto a las que intenta regresar a Cypris. Durante la travesía son capturadas por unos piratas y acaban en Egipto, donde han de luchar por su libertad enfrentándose a Cleopatra y a Zenobia, reina de Palmyra. Tras mucho sufrimiento al que se enfrenta como la valiente heroína que es, Elaine somete a sus rivales y al final las entrega a Isabela, reina de Cartago.

El álbum La princesa Elaine se completa con una segunda historieta, más corta (en ella, Elaine y su hija Ilona luchan por recuperar el tesoro escondido de Cypris) y con dos textos (uno de ellos firmado con las iniciales de Jeffrey B. Rund) que analizan concienzudamente la aportación de Gene Bilbrew-Eneg al arte erótico.

La princesa Elaine es una acumulación de torturas y suplicios de todo tipo, siempre entre mujeres, directamente inspiradas en el repertorio de prácticas sadomasoquistas, pero tendiendo a la exageración. Abundan los instrumentos de tortura, las ataduras, las suspensiones, las luchas cuerpo a cuerpo, etc. y en cambio escasean los desnudos. Se hace notar, asimismo, la fijación de Eneg por los tacones altos, uno de los muchos anacronismos que caracterizan este cómic que traslada a la antigüedad el imaginario sadomasoquista de su época.

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John Willie y Allen Jones. Cómic y pop art.

Es bien sabido que el pop art encontró en el cómic una de sus grandes fuentes de inspiración. Son muchos los artistas pop que de una forma u otra se apropiaron de la iconografía, los recursos narrativos o la estética de los comics.

Esta entrada es para comentar un ejemplo perfecto de esta relación. La que conecta uno de los grandes maestros del cómic BDSM, John Willie, protagonista de la entrada anterior, con un artista pop como Allen Jones, que también hemos mencionado varias veces en este blog puesto que el BDSM constituye una de las temáticas que predominan en el conjunto de su obra.

La relación entre John Willie y Allen Jones va mucho más allá del interés genérico que ambos comparten por el BDSM. Señalaré dos aspectos concretos.

Primero: como vimos al comentar Las aventuras de Gwendoline, de John Willie, Allen Jones firma uno de los textos introductorios de aquel álbum. Un prefacio en el que se demuestra la admiración de Jones por Willie y su buen conocimiento del arte erótico. Allen Jones habla en este texto de la última generación de dibujantes eróticos (Stanton, Eneg y Jim), cuyo mundo quedó obsoleto a raíz de la expansión de la fotografía erótica y pornográfica de origen escandinavo. El mismo Jones sitúa a John Willie en una generación anterior, lo que le salvó de “verse en la necesidad de comprometer su talento frente a esta invasión de los países nórdicos”. También por estilo –dice Jones- Willie refleja una fuerte influencia de los años 30 mientras que su forma de tratar el cuerpo humano pone de manifiesto unos sólidos conocimientos de anatomía artística. ”Su dibujo era sereno y desprovisto de toda ansiedad… Me gusta creer que esto era una astucia de su parte: él desarmaba de este modo un tema más bien explosivo”.

Segundo. Una de las constantes en las historietas de Gwendoline dibujadas por John Willie son las viñetas que tienen como protagonistas únicos y exclusivos unos pies calzando zapatos o botas de tacón alto. Son viñetas que aparecen de vez en cuando aprovechando cualquier pretexto (alguien que sube o baja unas escaleras, alguien que camina sigilosamente, unas ataduras o simplemente la necesidad de cubrir un hueco) y que subrayan el tono fetichista del relato visual. Lo mismo, exactamente lo mismo, que una serie de obras de Allen Jones que tienen las botas o los zapatos de tacón alto como tema único. Las imágenes que ilustran esta entrada confrontan viñetas de Willie con obras de Jones y creo que demuestran claramente la influencia del dibujante sobre el artista.

WhipMaster

   

Las aventuras de Gwendoline, de John Willie

En 1980 se publicó en España el álbum Las aventuras de Gwendoline, la famosa heroína de cómic creada por John Willie, protagonista de historias e historietas que se sostienen por los abundantes episodios de bondage y de dominación/sumisión que contienen y por el erotismo fetichista que las impregna de cabo a rabo.

Los dibujos de Willie logran transmitirlo en su justo punto, algo que no todos sus seguidores consiguieron. Entre los dibujantes que después de Willie recrearon a Gwendoline predomina la tendencia a la exageración, muy marcada en los dibujos de Eric Stanton.

Referencia de este álbum: John WILLIE: Las aventuras de Gwendoline. Barcelona: Pastanaga series, 1980. La edición original se titulaba The adventures of sweet Gwendoline y se publicó en 1974.

Se trata de un recopilatorio de las principales historietas protagonizadas por la Gwendoline de Willie, tales como Sweet Gwendoline and the race for the Gold cup, Sir d’Arcy & the wasp women, The escape artiste o Gwendoline and the missing princess. A notar que la edición española sólo da el título de esta última: Gwendoline y la princesa desaparecida. Los títulos de los otros tres episodios desaparecen.

El mismo álbum reproduce a color 12 magníficas y exquisitas acuarelas del propio Willie en las que resplandece el SM e incluye dos historietas más de Gwendoline, pero dibujadas por Eric Stanton. Una de ellas se titula El tesoro escondido de Gwen.

El contenido de este álbum se completa con varios textos introductorios: un prólogo de J.P. Dionnet que destaca como en las historias de Gwendoline hay más fetichismo que erotismo propiamente dicho, un prefacio firmado por Allen Jones que comentaré en otra entrada de este blog, una introducción de J. B. Rund que traza la biografía de Willie y analiza las características de su obra y por último una carta ilustrada del propio John Willie en la que explica algunas técnicas de bondage.

John Willie, Gwendoline y la visibilidad del BDSM en la España de la transición

Como vimos al comentar el álbum SM1. Antología de la historieta sadomasoquista (1978) los cómics protagonizados por Gwendoline, la famosa heroína BDSM creada por John Willie, se cuentan entre las primeras cosas de temática BDSM que se publicaron en España tras la muerte de Franco. En 1976 los números 17 y 18 de la revista Star incluyeron sendas historietas de Gwendoline. Dos años después, en 1978, Gwendoline era la protagonista principal de la mencionada Antología de la historieta sadomasoquista. Finalmente, en 1980 se publicaba en España el álbum Las aventuras de Gwendoline (Barcelona: Pastanaga Series, 1980), del que incluyo dos imágenes.

El BDSM empezaba a ganar visibilidad en la España de la transición y la fama internacional de la dulce Gwendoline tuvo mucho que ver con ello. Gwendoline en particular y el cómic sadomasoquista en general (La princesa Elaine, de Eneg, por ejemplo), por su enorme incidencia en la cultura popular. Muchas veces se destaca la influencia que por aquellos mismos años tuvo en nuestro país Historia de O, que desveló a muchos lectores y lectoras españoles el interés por el BDSM. Cierto, pero Gwendoline y el cómic también estaban allí y además desarrollando una iconografía visual (a base de ataduras, botas, tacones, pantalones ceñidos, corsés, algo de cuero,  etc.) profundamente arraigada en el imaginario BDSM, especialmente el masculino.

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BDSM vintage: SM2. Antología del sadomasoquismo 1978

Este álbum SM2 Antología del sadomasoquismo (Barcelona: producciones editoriales, 1978) es complementario del álbum SM1 Antología de la historieta sadomasoquista que comentamos en una entrada anterior. Igual que aquel, consta de 160 páginas.

Como vimos, se trata de una iniciativa de Luis Vigil, que es el autor de la presentación y de la selección de contenidos. El primer álbum estaba dedicado por completo al comic de temática sadomasoquista o afín. “En este segundo volumen –dice Vigil en la introducción- mi intención es ofrecer al lector un panorama más amplio, un panorama que abarque los distintos aspectos del complejo campo del sadomasoquismo impreso. Porque hay incontables publicaciones dedicadas a este fenómeno sexual. Publicaciones que van desde la pequeña revista de bolsillo dedicada a los contactos hasta la gran revista ilustrada, destinada a las fotonovelas, pasando por novelas, libritos más o menos underground de historietas, reproducciones a multicopista o fotocopiadora de obras antiguas y un sinnúmero de etcéteras.”

Así el contenido de esta antología del sadomasoquismo incluye cómics, pero sobre todo fotografías, postales y dibujos, anuncios de contactos, relatos, chistes, cartas y fotonovelas. Como Vigil se ciñe a lo que llama sadomasoquismo impreso, no incluye otros medios de difusión del tema tan propios de aquella época como las películas de ocho milímetros (aún no había llegado el video!!), las casettes de temas similares (con relatos narrados de viva voz), los espectáculos de cabaret, o la parafernalia sadomasoquista que se vende en los sex-shops.

La gran mayoría del material seleccionado por Luis Vigil para esta antología es extranjero, y por eso destaca la inclusión de un apartado dedicado a los “anuncios nacionales” y otro a los “chistes nacionales”.

Anuncios de contactos españoles

De los anuncios de contactos nacionales dice Vigil que “lo empezó la revista Yes, del imperio editorial Zeta. Luego lo siguieron Sexy Contact y Climax, además de muchas otras publicaciones… En cualquier caso se trata de anuncios de varones a los que, supuestamente, les va la marcha sadomasoquista y que andan tras la fémina dominadora de sus sueños… Las revistas de contactos, en el renglón que nos ocupa, están siendo empleadas únicamente por amateurs.”

En cuanto a los “chistes nacionales” dice que “por motivos obvios no existe una cistografía nacional sadomasoquista, aunque es cierto que algunos chistes claramente influenciados por el tema han ido apareciendo aquí y allí.” Así pues, recoge dibujos originales, hechos a petición de Vigil, por humoristas tan conocidos como Kim, Gin, Tom, José Luís Martín y Romeu.

Chiste de Romeu

Esta segunda antología constituye un revelador panorama antológico de lo que era el mundo BDSM antes de internet en una España que, además, empezaba a liberarse “de los tabús que nos inculcaron los que querían hacernos olvidar que tenemos un pene, o vagina, para poder dominarnos mejor” (palabras de Luis Vigil en la introducción)

La fórmula antológica de estos SM1 y SM2 renació diez años después, en 1988, con SM3 y SM4 Los ilustradores del dolor, que comentaremos próximamente (enlace al comentario de SM3).